上海也有“买得起艺术节”了，真是一个令人振奋的好消息！为此，我特意去M50 的99 艺术空间看了一下这些据说可以买得起的艺术作品。一圈走下来，第一感觉是一个迷你型画廊博览会，第二感觉是许多作品依然买不起。据说这次的定价是所有作品都在3 万元人民币以内（我不知道为何在北京举办的几届“买得起艺术节”都是在1 万元人民币以下，而到了上海就水涨船高了呢？是因为上海的房价比北京的高吗？），所以像样一些的作品，基本都在2-3 万之间，而按照它们的尺幅和名气，这个价格基本没什么竞争力。那些我们耳熟能详的名家作品呢？丁乙、薛松的作品在市场上价格是很高的，这次出现在艺术节上的价格在1 万左右的作品，不过是些丝网版复制品——日本红极一时的艺术家草间弥生，在上海艺术博览会上的丝网版画，也就是就这个价格。所以我实在无法看到让利实惠在哪里。而能够来这里买作品的，依然是那些艺术博览会的淘宝人。所以说，把艺术投资引入平民百姓家，至少目前还只能是一个理想。

其实这个艺术节从一开始就不是平民化的，它并没有能够像北京一样，用一种网络公开征集的方式收集作品，而是邀请了业内一些比较知名的画廊机构来参加。这样的“贵族”方式，注定了它不可能真正平民化。这些画廊不会因为参加这个艺术节，就降低自己作品的价格；当然价格在3 万以内的作品本来也有不少，于是就出现了上述尴尬现象。

其实要让老百姓真正买得起艺术作品，就必须放弃“收藏增值”这个概念，让艺术品转化为一般消费品。所有的艺术作品都值得收藏吗？在人人都在喊叫中国艺术品市场充斥泡沫的今天，除了行画画家和插画画家，没有几个艺术家愿意承认自己的作品价格在万元之内（实际交易不算）。在这一点上，国外的许多艺术家就比较大方。现在欧美兴起了很多小画廊，以20-30 美元的价格卖艺术家的复制品，原作的价格也不是很贵，很多小幅作品都在500 美元以内，这个价格是一般的工薪阶层都可以消费得起的。艺术家方振宁说他一口气买了JonBurgerman 的12 张原作，我想那价格应该不会高到哪里去。但是Jon Burgerman的名气已经是如日中天了，就连上海的宜家家居都可以看到他的复制品。

所以现在是我们考虑一下什么是真正的“买得起的艺术”的时候了。在技术壁垒越来越多被打破的今天，在越来越多人拿起画笔的今天，我们的艺术品还真的值那么多钱吗？